Text von Dr. Karl Bruckschwaiger zur Vernissage am 16. September 2023
 
Der Blick auf die Bilderwelt von dorastrasser legt eine Formensprache offen, die eine Fusion von digitalen und manuellen Elementen darstellt. Natürlich beziehen wir dieses Wissen zum guten Teil aus der Darstellung des Herstellungsprozesses durch die Künstlerin selbst, wo sie angibt, dass sie Teile oder Muster der Wiener Werkstätte oder der U.S. Pattern & Decoration Bewegung herausnimmt und in digitalen Bearbeitungsverfahren soweit verändert, dass neue Muster oder Bilder werden und für sich stehen können, ohne die kunstgeschichtliche Reverenz zu verringern. Die Künstlerin nimmt zum Beispiel ein kleines Musterelement aus einem Werk von Klimt und setzt es in verschiedene Serien und Überlagerungen, die einen räumlichen Eindruck erzeugen, obwohl Klimt diese Elemente eingesetzt hatte, um den flächigen Eindruck seiner Malerei zu betonen. Aber Gewebe nehmen einen Raum der Tiefe ein, und wenn sich zwei Versionen nicht ganz überlagern, ist die Tiefe zurück in unserer Wahrnehmung. 
 
Jetzt sieht es vielleicht so aus, als würden die digitalen Verfahren den Raum in die Wahrnehmung des Betrachters zurückbringen, den die manuellen Verfahren noch verhindert haben. Die Tiefe von Bildern bezieht einen Betrachter mit ein, indem sie einen räumlichen Eindruck in ihm erzeugt. Das wurde in der Kunstgeschichte der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wie bei Panofsky als Unterwerfung unter die Perspektive des Betrachters gesehen; während eine flächige Ikone dem Betrachter gegenüber souverän ist und nichts verbirgt, um einer Perspektive des Betrachters zu gefallen. Diese Ikonen benötigen fast einen Schleier, um nur kurz angeschaut zu werden oder um überhaupt angeschaut werden zu können, ein Thema, das die Künstlerin auch beschäftigt. Aber jetzt lüften wir kurz einmal den Schleier der Isis, die in unserem Fall die Natur ist. 
 
Während wir mit den Mustern als Ausgangsmaterial, es sind ja auch gezeichnete 
Linien oder Fotos als Material vorhanden, und deren Verschiebungen und Verlagerungen, die räumliche Eindrücke erzeugt haben, uns noch im Bereich der ikonographischen Beschreibung von Panofsky befinden würden, wäre die Wahrnehmung der Bilder als Darstellung von Natur schon der Übergang in eine ikonologische Interpretation. Was war geschehen? Warum wurde aus den veränderten Mustern ein so unvermitteltes Bild der Natur, denn man sieht auf den Bildern plötzlich Pflanzen, Haare, Wurzeln, Gesteinsformationen oder Meereswellen. Ist unsere Wahrnehmung der Natur nicht genau genug oder können Bilder der Natur auch aus Mustern heraus gebildet werden? Der Neuaufbau von Organismen passiert ja auch auf zellulärer Ebene durch Sprossung, bis eine bestimmte Form erreicht ist, und dann ändert sich die Zusammensetzung der neuen Zellen. Die Zellen von dorastrasser sind zur Sprossung gedrängt worden, bis sie organische oder geologische Strukturen nachgebildet haben. Es war natürlich das Drängen der Künstlerin selbst, die die Gestalten der Natur erscheinen ließ und dann den Wachstumsprozess beendete, um ein bestimmtes Bild als ihr Werk festzuhalten. 

Natur / Physis und Kunst 

Das lateinische Wort Natur wie auch das griechische Pendant Physis kommen vom Wort für Geburt oder Entstehung. Es sind übrigens Ableitungen von Verben, einerseits von nasci – geboren werden und von phyesthai/phynai – erzeugen, entstehen lassen. Bei Homer bezieht sich das Wort phyein nur auf das Wachstum von Pflanzen und hat damit eine etwas andere Anfangsbedeutung. Aber dabei stoßen wir auf das Phyton – die Pflanze, die als Motiv für unsere Künstlerin eine wesentliche Rolle spielt. Als geschwungene Linie, die zu einem Pflanzenmotiv führt, ist hier auch der Jugendstil als Referenz und Reverenz angedeutet. Wenn aus der Physis nach Entstehung und Wachstumsprozess eine Konstitution oder Gestalt geworden ist, dann beginnt der Begriff allgemein zu werden und umfasst die ganze Welt des Gewordenen. 
 
Physis / Natur und Techné / Kunst 

Für die allgemein gewordene Natur wird jetzt die Frage nach einer Entstehungsursache gestellt und das muss eine techné oder Kunst sein, ausgehend von der Absicht eines Künstlers. Bei Plato ist Phusis die eine göttliche Kunst, von der es keine Wissenschaft der Menschen geben kann, weil sie den Götter vorbehalten ist und sich die phusis auch ständig verändert. Die menschliche Kunst ist nur ein Spezialfall davon, wobei die Produktion selbst von der einer Seele gesteuert wird und kein Zufall sein kann, wie es auch bei der Natur nicht der Fall ist. 
Für Aristoteles gibt es bereits vier Ursachen alles Physikalischen, und in Bezug auf die Formursache taucht schon ein Gegensatz zwischen Physis und Kunst auf, denn der Handwerker oder Künstler zwingt der Materie die Form auf, die er im Geist hat, während in einem natürlichen Prozess die Form aus der Materie heraus Gestalt annimmt. Hier erscheint die menschliche Kunst als äußere Zwecksetzung, bei Aristoteles ist der Zweck der Heilkunst die Gesundheit; die Natur hat nur innere Zwecksetzung, der Zweck der Natur oder Physis ist wieder nur die Physis. 
Später wird es in der neuplatonischen Renaissance so formuliert, etwa bei Marsilio Ficino: „Menschliche Kunst ist eine bestimmte Natur, die auf die Materie einwirkt, die Natur ist eine Kunst, die auf die Materie von Innen wirkt.“ 
Das Werk unserer Künstlerin scheint eine besondere Art der Versöhnung solcher 
Gegensätze zu sein, wenn Sie auf ihr Material mit künstlerischen Mitteln und Absichten so einwirkt, dass daraus Abbilder der Natur werden, und dass, ohne die Natur nur nachzuzeichnen, sondern sie aus dem Material selbst entstehen zu lassen.